Vitrina: Las Nuevas Formas del Mimbre
Cristián Domínguez, arquitecto, y José Miguel Araus, sicólogo, ambos de 31 años se conocen desde la época del colegio, y fuera de su amistad, también los une el hobby por diseñar objetos experimentando con distintos materiales, una actividad que hoy los tiene enfocados en dar a conocer su nueva empresa: “Nuestra idea es rescatar materiales naturales y tradicionales, y desarrollar con ellos diseños innovadores”, explican. Aprovechando la ductilidad y versatilidad del mimbre es que inventaron una serie de piezas bajo el concepto “Objetos de Luz”, que según estos profesionales, van más allá de ser simples lámparas o pantallas:
- Esta primera línea pretende resaltar las formas de los artículos mediante el efecto que surge entre el entramado, el tejido, el grosor de la fibra, y la luz- , comenta Cristián. La dupla también apuesta por dejar a la vista las otras partes que conforman cada producto, como los cables, interruptores y soquetes, para que visualmente exista una integración novedosa y decorativa.
Tomando en cuenta la escasa variedad de modelos en mimbre, es que estos jóvenes percibieron una oportunidad para llevar a cabo su idea y así posicionarse como una firma de rescate cultural e innovación en el uso de fibras autóctonas: “Intentamos hacer una especie de reinterpretación de los objetos tradicionales más que una producción creativa”, detallan. Ellos son los encargados del diseño de las piezas, pero el tejido propiamente tal es realizado por artesanos expertos. Después, cada lámpara es sometida al equipamiento eléctrico para instalarlas donde el cliente lo requiera: “Con ocho prototipos en tres tamaños distintos decidimos abarcar todos los espacios de interior posibles”, indica Cristián.
Por estos días están preocupados de dar a conocer su empresa (www.madeinmimbre.com) a todos los amantes del diseño y de los materiales nobles: “Buscamos cautivar a quienes quieren rescatar del olvido y del estancamiento creativo el trabajo chileno y los elementos naturales y tradicionales de nuestro país para crear ambientes más cálidos, gratos y acogedores”.
Texto: Paulina Rivadeneira Meneses
Fuente: Revista VD, El Mercurio
Me gustan los modelos del Zig Zag y el ambiente C. Creo que son los que mejor reflejan una doble función de un cuerpo escultórico abstracto que muestra una materialidad rústica (con luz apagada) y el efectismo de su desmaterialización e iluminación de los interiores (con luz encendida). Los otros modelos, o son más típicos (esferas) o muy figurativos (ampolletas) y supongo que trabajan principalmente la densidad del entramado de luz proyectada.
Jejeje. Nada que ver este comentario acá, pero no pude aguantar…
Saludos